Las 10 partes que cambiaron para siempre el skate tal y como lo conocemos hoy en día.
The list of 10 video parts that changed skating forever..
10º: Shane O’Neill: The Berrics
En el 2010 Shane O’Neill se convirtió en el primer skater en ofrecer una parte individual a vender. The Berrics cobraba 0,99$ por el vídeo y los beneficios eran enteramente para Shane. La idea de que un skater no espere por el resto del equipo a que saque todos los trucos era bastante nueva (y creo que justa) y pagar por un clip tan corto, sin duda fue innovador. Shane sin duda nos dejó con la boca abierta con trucos jamás visto, y las partes individuales ganaron en popularidad. Aún ahora, solo unos pocos se han atrevido a cobrar por una aprte como Shane lo hizo.
Back in 2010 Shane O’Neill became the first skater to offer up an individual video part for sale. The Berrics charged $0.99 for the video and passed the profits on to Shane. The idea of a skater not waiting around for the rest of the team to get their footage together was a fairly new one at the time, and paying for that short clip was definitely innovative. Shane killed it, obviously, and individual online parts have grown in popularity because of this. Still, only a few have tried to charge for it like Shane did.
9º P.J. Ladd’s Wonderful Horrible Life
Todo el mundo quedó loco (me incluyo) cuando la parte de PJ Ladd vio la luz en el 1999. Llevó el skate técnico a límites insospechados y lo hizo con estilo y finura y le demostró al mundo lo bonito que podía parecer un nollie cab flip… Aún hoy en día el street skating actual le debe mucho a PJ Ladd (aún la podía colgar hoy en youtube, y todo el mundo se volvería loco) y a su parte en el Wonderful Horrible Life.
Minds where blown in 1999 when PJ Ladd‘s part dropped. He took tech skating to new heights and did it with style and finesse that let the world know that a nollie cab flip could look good. Today’s tech skating and ledge dancing owes a lot to P.J. Ladd and this video part.
8º Heath Kirchart and Jeremy Klein: The End
Esta parte compartida en el vídeo The End de Birdhouse Skateboards fue el mayor ejemplo de como la gente alumbra spots con generadores. Antes una noche de spoteo tenía que ser con el foco de la cámara o las luces del coche. El generador y las luces abrieron un gran abanico de posibilidades para patinar spots que simplemente no podían patinarse bajo la luz del día y no existía la tecnología para poder hacerlo de noche, ellos fueron los primeros. Ahora un generador forma parte del kit habitual de un filmer serio.
This shared part in Birdhouse Skateboards‘ The End was the first major example of people lighting up spots with a generator and lights. Before a night spot was lit with an on camera light and maybe the headlights of a car. The generator and lights opened up new possibilities for spots that wouldn’t be skatable in daylight and couldn’t be sufficiently lit at night with previously used technology. Today, lights and a generator are just part of any serious filmer’s kit.
7º Ricky Oyola: Eastern Exposures 3
En el 96 Easter Exposure 3 puso en el mapa al skateboarding de la Costa Este y Ricky Oyola era el máximo exponente. Lideraba el vídeo con rondas a toda caña, trucos básicos hechos en el ambiente propia de la costa este. Después de esta parte, todo el mundo buscaba pole jams para patinar. La gente empezó a coger ruedas grandes y a patinar más rápido. Para aquellos de la costa este a finales de los 90, esto era su guía de cómo patinar.
Eastern Exposure 3 put east coast skateboarding on the map and Ricky Oyola was leading the charge with fast lines and basic tricks done in east coast environs. After this part, everyone was looking for pole jams to skate. People got bigger wheels and started skating faster. For those on the east coast in the late 90’s, this was their style guide.
6º Jamie Thomas: Welcome To Hell
Jamie Thomas con la parte del Welcome To Hell llevó los rails en el skate hasta otro nivel, pero lo que realmente innovador fue la edición. La edición de skate tal y como lo entendemos actualmente. La manera en que la parte se construye y se sincroniza con la música, cámaras lentas y dobles ángulos. Jamie Thomas fue la primera generación de pros que creció viendo vídeos, así que cogió lo que llevaba viendo y lo hizo mejor.
Jamie Thomas took rail skating to the next level with his Welcome To Hell part, but the most innovative aspect is the editing. The modern video part as we know it today was laid out in this part. The way the part builds and matches the music, the slow-mo double-angled ender. Jamie Thomas was of the first generation of pros who grew up on skate videos, so he took what he had seen and made it better.
5º Tom Penny: High Five
El primer vídeo de etnies, High Five cuenta con más o menos minuto y medio de Tom Penny planchando con We Could Be Heroes de Bowie de fondo. En aquel momento, saltar 10 escaleras de trucos no era lo normal, y menos lo que hacía Tom que se las saltaba de switch flip y más grandes si iba de normal. Tom Penny sin duda fue la estrella del vídeo y esta parte consiguió que los trucos técnicos empezar a realizarse en spots y escaleras cada vez más grandes.
The first Etnies video, High Five featured about a minute and a half of Tom Penny blowing minds to David Bowie’s We Could be Heroes. At a time, when the 10-stair threshold was rarely broken, Tom was switch flipping over 10-stair rails and going even bigger regular. Penny was definitely the break out star of the video and his part marks the beginning of taking tech tricks even bigger.
4º Pat Duffy: Questionable
Esta parte tenía que estar, es una de las mejores partes de la historia, Pat Duffy en el Questionable. Duffy se grinda todo, y un poco más. Esta parte le hizo la carrera a Pat Duffy y cambió para siempre lo que se conocía como skate.
Maybe one of the best video parts ever, Pat Duffy’s part in Questionable is a no-brainer for this list. Duffy performed gnarly stunts no one had ever come close to before. This part was a carreer-maker for Duffy and a game-changer for all of skateboarding.
3º Mark Gonzales: Mondo Vision
El skate de hoy en día se asemeja muy mucho a lo que veíamos en la parte de Mark Gonzales en su parte del Vision Street Wear Mondo Vision. En una sección llamada Gonzo Goes To New York veíamos a Gonz cruising a través del tráfico, patinando de noche y terminando el vídeo con un fifty en un rail muy heavy para la época. Aún vemos elementos como éstos en vídeos como Tengu: God Of MIschief.
Today’s street skating resembles what we see in Mark Gonzales‘ part from Vision Street Wear’s multi-sport video, Mondo Vision. In a section called «Gonzo Goes To New York,» we see Gonz cruising through traffic, skitching, skating at night, and ending it off with a 50-50 on a handrail, which was groundbreaking at the time. We still see these elements in videos of today such as in Tengu: God Of Mischief.
2º Matt Hensley – Shackle Me Not
El vídeo de H-Street Shackle Me Not marcó un cambio en la manera de producir un vídeo. Antes, solamente las grandes compañías podía contratar a un equipo y grabar durante unos pocos días. Con la tecnología de vídeo empezó a hacerse más barato, y los chavales pudieron empezar a hacerse sus propios vídeos. Uno de éstos podía ser Hensley, un skater como otro cualquiera, que patinaba colegios o parkings, iba a la escuela y vivía con sus padres.
H-Street’s Shackle Me Not marked a change in video production. Before, only the biggest companies could hire a crew and shoot expensive film for a few days. With video technology getting cheaper, the little guys could make their own videos and show off guys like Hensley, who was a skater just like the viewers who skated in parking lots and school yards and went to school and lived with his parents. This part bridged the gap between the early street skating of Gonz and Natas to what street skating is today.
1º Lance Mountain: The Bones Brigade Video Show
Cuando Lance Mountain sale de la chimenea en el primer vídeo de skate de la historia, está marcando el comienzo de un nuevo amanecer en el skate. Aunque no es una parte tal y como la conocemos hoy, la primera sección Lance era el protagonista, él nunca dijo ni admitió que fuera el mejor skater, pero su personalidad y el coverage de esta parte más que cualquier anterior le lanzaron al estrellato y una carrera, muy larga, tan larga que aún dura hasta hoy.
When Lance Mountain pops out of that chimney in the first real skate video ever, he is ushering in a new dawn in skateboarding. Although it is not really a video part as we think of it today, the first section of the video features Lance Mountain heavily. Mountain admits he was never the best skater out there, but his personality, which comes through in this part more than any previous coverage, is what propelled him to stardom and a lengthy career that is still going today.
